U tom kazalištu nije zavjese ili faza (u tradicionalnom smislu). Oko dvorane, male veličine, postoje klupe na kojima sjede publika izabrati svoje mjesta. Moždani udar igra odvija na vas u potpunosti bez obzira na mjesto koje ste izabrali. A ako vam se sviđa i želite doći ponovno i ponovno, imate pravo izabrati drugo mjesto i pogled na akciju iz drugog kuta, kao da vide događaje iz drugačije perspektive. Štoviše, raspored vizualnih sučelja varira ovisno o izvedbi, čime se mijenja prostor scene, svaki put više animiranje formulacije. Radnja se odvija u blizini gledatelja gledajući sve pojedinosti o tome što se događa.

Takvi nastupi su rizično i teško za glumcima i redateljima, jer se u ovoj situaciji ne možemo dopustiti da čak i mali neistinu. I to ne u kući. To kuća - u zastupljenosti VA Malischitskogo - je kazalište. Ova kuća je za gledatelje koji su došli na predstavljanje, a za one koji su zaposleni u kazališnih glumaca. I svjetlo se gasi u sobi, stvarajući duhovna, kućnu atmosferu, što je lakše govoriti o ispovijedi koji pobuđuje umove, srca i duše. Zabrinuti sugovornici, građani u velikoj zemlji je isto. I na srcu repertoara dominira nastupima u kojima je tema Rusija postavlja osnovne ton.

Kazalište repertoar, uglavnom klasične drame - Vampilov, Čehova, Ostrovsky, Puškina. Postoji repertoar i dječje igralište - "Carlson opet odletio", kao i nastup na temelju kreativnosti FM Dostojevskog "The Dreamer, bijela ili crna komedija noći."

Događaji odvija pred publikom, ponesen nedostatka krajolik na pozornici dopušta maštu. Talent od glumaca stvorili, na primjer, Rusija nevjerojatan ugođaj, koristi mali broj atributa koji se mogu igrati s potpuno nepredvidljiv i transformira. Dakle, iz tablice može dobiti kroz prozor, mikroskop - plastični lijevak, kutije pretvoriti u rentgenapparat, muzejski eksponat, odnosno stolova u kafiću, pa čak i obični konop može biti niz udaljavati štakora. Među tim transformacijama, naravno, postoje elementi komedije i groteskno, ali većina - oni su ozbiljni i logično akciju.

Štednje u krajoliku nije iz siromaštva, ali iz izvorne umjetničke namjere ravnatelja. Na pozornici vidimo pun konvencija pomaže vidjeti značenje ili potpuno stvarne objekte (poput dnevnika u "Kapetanova kći").

Kazalište vjeran tradiciji, ne mijenjajući svoj stil za gotovo 40 godina, kao u ranim danima svoje formacije, u 1969, pionir u organizaciji takve scene prostora. Lenjingrad publika nazvan kazalište brzo postao poznat, "mali Taganki", uspoređujući ga s moskovskog "Taganki". Godine 1980. kazalište je postao Kazalište mladih na Fontanka, radi do današnjih dana u Izmailovo vrtu.

To bi trebao biti podsjetio na vrijeme u kojem je počeo raditi inovativni teatar. Nepotrebno inovacija ne samo stran akademizma Sovjetskog kazališta sa svojim glumeći miru, ali politički ustoyu tog razdoblja. Kazalište je opasnost da prisiljeni ljude da razmišljaju o vječnim vrijednostima i idealima jednostavne istine. I u 1983. Malyschitsky izgubio poziciju umjetničkog ravnatelja. No, redatelj nije slomljena, a četiri godine kasnije odlučio početi sve iznova, otvorena je u kazalištu "Puškin Studio-87", a 1990. - na ulici. Velike Staje - kazalište, pod nazivom "Jupiter", kasnije preimenovana u kina Vladimir Malyschitskogo. Nešto kasnije, kazalište je zamijenjen adresu pomicanjem na ulici. Pobuna, kuća 41. Sada, kazalište se zove Malyschitskogo komora.

Rad glumaca različitih od rada u tradicionalnim kazalištima. Ovdje su glumci u ulozi dekorateri i kostimografa, i administratora i pomoćnog učitelja, pa čak i za čišćenje. U kazalištu, tu je vjerojatno nije jedna osoba ne nosi dodatni teret. Osim toga, kazalište je prilično teško modu probe. Ali glumci ne ponestane kazališta. Vjerojatno jer svatko je spreman učiniti sve za partnera. I ovaj koncept - partner - sveto svih kazališta Vladimira Afanasevicha.